Q：旅游世界A：宁云
Q1：您是因何种机缘接触到摄影并坚持下来的呢？
A：2011年的时候，我积攒下来一笔钱，那时候正在考虑买一个时下流行的手机，路过相机的柜台，转过头就买下了人生的第一台相机。后来也是因为买了这台相机，学校的领导看了之后，还让我客串去拍当年的毕业照，这也是我摄影中的第一桶金。再后来我也尝试拍摄过许多题材，人像，婚纱，婚礼，纪实，一开始非常杂，后来在网络上看到一组年度的风光摄影大赛的作品之后，被彻底征服，于是我开始研究风光摄影，并且持续学习坚持下来。
Q2：您是如何去找寻自己创作风格的？
A：每个摄影师前期都是在学习和模仿，这并不是不好的事情，相反通过临摹，借鉴，可以快速的找到一些诀窍。在我学习的过程中，网络还没有如今这么发达，各种优质的课程，分享，在国内也是几乎为空白，于是我只好多拍然后总结，用一次一次的失败，让自己进步。关于个人风格，这也是自己对世界的理解，每个人的感官都不一样，即便大家在一起拍，最后出来的照片也都会大相径庭。我个人比较喜欢柔和，梦幻一些的照片。这也是和许多摄影的朋友交流，融会贯通后根据自己喜好形成的一个风格。
Q3：风光摄影通常都有哪些技巧？您是如何看待并使用它们？
A：风光摄影相较于其他题材，比较吃硬技术，这个技术涉及到比如前期的拍摄手法，常用的诸如曝光合成，景深合成，以及焦段合成等。这些手段都是技术型，是为了弥补相机的缺陷人为地使用这些方法。任何一种技术手段都是为了照片的最终呈现，而使用与否也是根据拍摄的内容和实际情况去决定。与之配套的就是一套完整的后期流程，如果按照以上方法进行拍摄，会得到一堆“素材”。这些照片如果我们用做菜来形容，就是现在面前是一堆蔬菜，肉类，调味品。我们需要把它做成一道菜，最终这道菜好吃与否，得看厨师能否将他们之间组合调味以后，最终端上桌食客的满意。我认为任何摄影技术，后期调整，都是没有错
的，也就是说不要在乎过程，观众要看的是结果。Q4：风光摄影是否需要去非常美的地方才可以拍摄出来？
A：摄影创作需要有一定外部条件来配合，比如拍商业人像，就需要专业模特而不是找一个素人，拍摄新闻实事需要深入到某一个正在发生的事件的一线，同样风光摄影的表达也需要依托环境。注意我说的是环境而不是景色，因为并不是好的景色就一定可以拍摄出很好的照片，这个环境包括了现实的地理，天气，拍摄时机等所有元素的糅合。而摄影师就是需要把这一切都容纳到自己的作品中，添加自己的思考让他们最优化地呈现在眼前。
Q5：我看您的作品中有一些是拍森林的，在您看来，森林有什么特别之处？
A：我在很早就想拍摄森林，于是和国外专门拍摄森林的朋友联系，专程到荷兰进行了拍摄。森林属于一个小众的门类，它有着其他题材给不了的神秘，深邃感。尤其是在雾天森林的神秘感便会凸显出来，拍摄树木也让我可以亲近大自然，去感受植物的生命力，人与自然共存的法则。
Q6：作为一个非职业的摄影师，我的意思是说，不是依靠摄影来谋生的，您一直以来如何平衡自己的职业工作和摄影活动？
A：曾经我想过将摄影作为一个自己未来主要的谋生手段，通过自身的体会我发现摄影更多的只是适合作为一个爱好或者工作之余增加收入的选项。于是在两年前我便慢慢将摄影在我生活中的比重降低，现在我会在假期去进行拍摄，提前计划好假期要去的地方，寻找一些好朋友一起同行。其他时间我会去忙自己的工作，家庭的事情。
Q7：在疫情笼罩的这两年，您的拍摄脚步有没有受到影响？执行了哪些拍摄计划？
A：疫情之后，影响了自己的创作效率，但是任何事情都不是绝对的，停下来之后我总结了许多，关于摄影的思考也逐渐加深，去理解了一些更深层次的内容。在后来的作品中这种改善也是肉眼可见。之前我喜欢拍摄国外的景色，但是疫情后无法出国，我便专注于国内山川美景的创作，我拍摄过桂林，新疆，西藏，黄山等我比较喜欢的地方。
Q8：现在喜欢拍照的人越来越多，您如何看待未来的发展问题？您未来的摄影规划有哪些？
A：网络使得摄影艺术的交流、融汇越来越便利，各种风格的表现手法得以大量引进和贯通，在当下、未来是个重大事项。器材上随着手机摄影功能的益发强大，各类公众、个人社交媒体的流行，拍照的人群越来越广泛。网络上图片的数量每天也都是爆炸性的输出，有人以此认为摄影的门槛越来越低，但是对严格的摄影艺术创作人员来说，门槛其实并没低，相反会有更高的标准来要求他们。网络上爆炸性的图片输出对于摄影从业者来说，就需要更优质的作品才能让其脱颖而出，摄影的专业性和难度就更高。我未来还是会继续坚持拍摄喜欢的题材，等到疫情稳定后，还是会继续追寻国内外的美丽风光，让它们展现在自己的镜头下。
