“一看就很业余。”
这话听着像骂人不带脏字，但只要不在工作时候被说“业余”，其实挺好的。
康德和席勒聊到“游戏”的时候，连街头红白机都还是遥远的未来，小霸王游戏机更是闻所未闻。所以，他俩说到“游戏”，其实是戏剧、绘画、舞蹈这一类的东西，说白类似于“京剧票友精神”。
他们认为，相比“工作”中带有的“被迫”性质，“游戏”才是彻彻底底的自愿，是为了精神和体验而做出的努力。
比如说刘慈欣吧，他在电厂上班做码农，不知道工作表现如何，可写出来的小说得了银河奖，后来还凭《三体》得了雨果奖——书肯定是用业余时间写的，但是我觉得他码代码肯定没有码字认真，或者说，靠谱。
当然，不是每个业余爱好者都能达到大刘这个水平，也没啥必要。
业余棋手，不管段位多高，还是下不过专业的，这是普遍规律。
不过如果你看过Bob Dylan（鲍勃·迪伦）的画，你大概率能看出他画得很好，但是仍然只能算高段位业余选手。
（说实话，我看不出来，我的一个懂画的朋友告诉我的。）
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重点是，这家伙巡演那么忙，怎么就能抽出空来画画的？
据说他画画的起点是1966年，那年他25岁，车祸后老实呆在医院一段时间，每天画画，不停地画。
作为一个歌手，一个明星，似乎纸醉金迷左拥右抱做时间管理大师才是正途，可是鲍勃·迪伦只要没有演出，没有排练，就是把自己缩在酒店房间画画。
刘小东老师说，如果他的启蒙老师更好一点，如果他声名没有那么大，可以去街头写生而不是在房间里对着照片画的话，鲍勃·迪伦的画会更好。
但迪伦在乎吗？他不在乎。
他自己是这么说的：“我不觉得自己是画家，我也不需要。我只是感觉到在画画时，我能让混沌的四周变得有秩序。”
我觉得就冲这一句话，诺贝尔文学奖颁给迪伦，多少就有那么一些道理。
一个人如果能够在工作里进入“心流”，也就是那种忘了四周事物，忘了吃饭喝水，忘了时间流逝的状态——对于孩子来说，就是打游戏的典型状态——那他是相当幸运的。
我们大部分人都在工作里有一点迫不得已，养家糊口嘛，不寒碜。
如果我们能有个业余爱好，不管是唱上两句，还是做点东西，或者像迪伦一样，画上几笔，能够让四周安静下来，像庄子说的，忘记“庆赏爵禄”，忘了“非誉巧拙”，甚至忘了自己，那就非常棒了。
大刘写小说，迪伦画画，我觉得都有这个意思在。
所以，所谓“斜杠青年”，有些人可能是为了职业发展，但也有些人只是觉得开心。
