出道的那年夏天，他从广州一路杀进湖南卫视的总决赛，广州街头的普通少年被推到聚光灯下。
一夜成名带来的是长久的错愕。在比赛现场见到支持者们，听到他们呐喊助威的声音时，俞灏明的第一反应是，这些人肯定都是电视台花钱请来的。直到比赛结束，到不同的城市工作，看到接机的人群，俞灏明还是会突然大脑一片空白。需要很长的时间，需要不断地有人出现，他才开始相信，噢，这些好像是真的。
和成为偶像一样，是在经历一段时间后，俞灏明才接受了“光环不再”的感觉，也意识到自己比想象中的更坚强。行业飞速迭代，新面孔层出不穷，每个人都在吸引大众的注意力。俞灏明突然想清楚，这个行业的门槛并不低，想要立得住，得靠自己一步步的踏实努力。无论怎样进到圈子里，最后还是要靠专业说话。
出道的时候，俞灏明靠“老天爷赏饭”和“贵人相助”，哪怕在表演上零基础，依然有源源不断的好机会让他去尝试。有人说这是偶像的红利，但俞灏明明白，必须牢牢抓住这个初出茅庐的呈现机会，让行业看到自己的潜力，才有后续的每一步。
他对表演的热爱是在成为演员之后才慢慢建立的。
2009年演《一起来看流星雨》时，他不知道什么是表演，在摄影机前凭着感觉“瞎演”一通后，不得不借助看电影自学表演。他慢慢摸清楚自己喜欢什么类型的作品，再去思考想成为怎样的演员。
和管虎导演合作《八佰》时，他学到作为创作者的坚持和胆量，敢于去说那声“不”，也敢于豁出试试看；参与路阳的《风起陇西》时，他看到理工男的细致、缜密，原来导演一个人可以从整体到细节把控每个角色；在邱礼涛《绝地追击》的剧组，导演告诉他，拍戏无非就是找角度摆机位，难的是在瞬间做出判断。他惊讶一个知名大导演依然事无巨细，那种“拽紧”的态度让已经是工作狂的自己也想要试着再拽紧一点点。
学会如何做一名好演员后，俞灏明发现自己对“男一号”这个字眼已经不感兴趣。
在《风起陇西》里，他饰演一个把自己的企图心和野心都用冠冕堂皇的说辞去掩饰的古代PUA（蛊惑人心）大师。他的戏份不多，却是推动剧情发展的纽带。在《风起陇西》里，他饰演一个为了汉室鞠躬尽瘁，也是给自己的野心和企图心找到“信仰”的政治家，表演的难度在于要在有限的戏份里，营造出充满全剧的神秘感，还要起到连接整部剧的作用。
相比于接一个平平庸庸的男一号，他更喜欢这样的角色类型，觉得有趣、有挑战。“我觉得现在的影视剧中，男一号不一定就是好的，但好的角色一定会被人们记住。”这些不同角色和不同类型的选择也意味着“试错”的风险。有时作品口碑不高，或者戏份太少，就会有“事业下滑”的流言。他也有过焦虑，可慢慢随着年龄增长，他开始想明白“娱乐行业的更新换代频率非常高，没有什么常青的密码和定律。如果吃不透这个道理，会在某个位置上下不来，造成心理落差。演员需要具备心理承受能力，在命运给予你一些磨砺之后，有领悟的能力、适应的能力，在生活中让自己变得更加睿智，这才能重新找到自己擅长的东西。我很幸运自己的过渡不是像过山车一样从高峰到低谷，反而是用我比较好接受的节奏领悟到这个道理。”
他给自己定的要求是：戏份可以少，但是不能不拼。
在新疆拍《海上牧云记》时，有一场要拍万马奔腾的冲锋，俞灏明需要骑马冲在最前面。他的身边都是专业驯马师，只有他一个人没有完全学会骑马。开拍后，俞灏明马上意识到，速度比自己想象中还要快得多，瞬间失掉重心，几乎要坠马的同时，他身后的驯马师冲过来，直接把俞灏明拎起来，身边是飞速踏过的马群。
至今，他想起来依然后怕，但他依然喜欢这个角色。
